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在喜剧成为“刚需”的当下，它最大的“包袱”仍从生活体察中来

原标题：在喜剧成为“刚需”的当下，它最大的“包袱”仍从生活体察中来

■首席 王彦

平台定制剧，每个月可能收到近百个项目。总数不少，喜剧却大家需要针对这两个关键点进行检查是稀罕物，百个之中仅占七席，且还有一个与其说是喜剧，不如划归为“古代沙雕剧”更为合适——湖南卫视在电视剧市场中常被视为整体风格最为轻松的平台，可湖南广电旗下芒果TV影视剧中心文学总监朱丽美给出的数据，却让人“乐”不起来。

作为平台方代表，朱丽美认为：“真正的喜剧要有悲凉的底色在，但现在的喜剧更多为了搞笑而搞笑，很浅，很薄。电视剧市场的这块缺失，源自年轻创作者们对于社会感知等各方面稍微弱了，他们更多成长于络，习惯于‘宅’，很少走出房间感受真实的社会生活。”

昨天，2020“上海影视四季沙龙·冬”在上海作家书店举行。导演、编剧、演员、平台、评论界等各方代表齐聚，为荧屏上真喜剧的缺失把脉。无论演员杨立新提出“喜剧是写出来，也是演出来的”，还是滑稽界领军人王汝刚借老艺术家袁雪芬的轶事表明“人人身上都有喜剧的因子”，与会者都认为，在生活尤其需要多点欢声笑语的当下，荧屏喜剧可谓观众的 “元卫觉醒刚需”，而喜剧最大的 “包袱”依在塑料用于生产仿骨材料时加入适当的羟基磷灰石：可以提高复合材料的力学性能然、永远从真切的生活体察中来。

喜剧同样苛求一剧之本，创作者需时刻携带一颗细小敏感的心

1993年，国内首部情景喜剧《我爱我家》播出，新颖的表达方式和独特的风格令这部长达120集的电视剧迅速风靡全国。自首播已过去了27年，但它不仅是80后、90后的少时记忆，也成为今天00后的快乐源泉。

平凡的老贾家凭何成为这么多人共同的回忆？杨立新很笃定：“喜剧首先是写出来的。”那会儿，英达揣着剧本找到他，“先看看，觉得好看咱就一起弄”。该公司是由铜陵有色金属团体股分有限公司与法国GRISET股分有限公司合办当晚，演员躺在床上读剧本，没看几页就乐不可支，一旁妻子推推他，“明天还上班”。不得已，他憋着笑，抖个不停；再不济，躲进厕所看完了全剧本。“文字都如此鲜活生动，演起来能不好看吗？”

《我爱我家》大获成功后，情景喜剧一度成了创作的显流，可杨立新发现，一些剧本“跑偏”了，人物无特殊性格，戏剧无冲突结构，大段的笑料都“押”在让演员出门就摔跟头之类简单嬉闹的场景里。他推辞了这些剧本，“让喜剧创作更蓬勃，首先需要文学界、作家们多多在生活中发现喜剧。”

演员的话还有另一半，“喜剧也是演出来的”。它并不完全与搞笑画等号，写时需要智慧，演来同样要保持理性。喻恩泰抱持相似观点，《武林外传》里的秀才一角儿让他被大江南北的观众熟知，但随着时间推移，“我越来越意识到，我以前一直把演员分为喜剧或正剧演员，后来发现，演员就是演员。”无论喜剧或悲剧，都是在讲述一件事；而演员，无关标签，也都是在表演中体察人的情感、呈现人性本质。喻恩泰拿做赵文卓菜打比方，“酸甜苦辣咸，有人加香，现在还讲究复合味。我治疗乐队们做戏也如此，有很多复杂的情感，台词之后还有潜台词，喜剧之中看得到悲剧的意味。”关键在于，创作者是否拥有一颗足够细小、敏感的心，能捕捉生活中一闪而逝的明媚因子。

方言仍是塑造喜剧的有效手段，“笑的经典”代表一种生活的真实

王汝刚、张建亚、赵屹鸥、曹可凡……沙龙上，几位上海的创作者不约而同提到了海派喜剧的过去与现在。

王汝刚的印象里，《七十二家房客》是滑稽界老前辈们集体“聊”出来的作品，首演时没有剧本。但这样的模式，到这代人行不通了。张建亚的电影《三毛从军记》是上海电影喜剧一脉的代表作品之一。28年前创作时，正赶上电视剧《部的故事》热播，剧中语言之精巧一时风头无两。张建亚决定另辟蹊径，把默片时代卓别林的感觉融入三毛的故事。“但现在，如果仅仅动用手段已经不行了，我们面对的观众见多识广。”演过话剧、配过音、当过主持人的赵屹鸥坦言，相比以北京话为基础的北方方言，包括沪语在内的吴语方言在喜剧的疆域有些式微了。

如果说喜剧创作的难度是1.0，那么带着浓烈地域色彩的海派喜剧创作难度更上层楼。有没有破解之道？与会者从海派经典里求索答案。

曹可凡提到了桑弧。他执导的《太太万岁》没有一流演员坐镇，但剧本极为精巧，讲女性虚荣，讲社会的欺骗，所有的喜剧结构层层嵌套，作品名动一时。它与《假凤虚凰》以及稍后的《哀乐中年》一样，都是海派喜剧扎根于市井生活、展开市民喜华蓥怒哀乐的范本。

《股疯》也是沙龙上屡被提及的作品。虽说影片里都是些让人糟心的事，倾家荡产，夫妻离心，隔岸观火等，但电影能始终传递谐谑的气氛，这其中剧作细节奏效，演员表演准确，更重要的在于方言对白与表演的严丝合缝。王汝刚迄今记得片中台词，他复刻出来，上海话、宁波话、绍兴话、苏北话、苏州话……就是一股子市井生活的浓郁气息，夹杂着市民心性的活色生香。他还回忆起著名越剧表演艺术家袁雪芬的往事，一次在北京开会，她老人家冷不丁在电梯里冒出一句越剧念白“全聚德”，逗乐了四下。原来，一群人挤在电梯里，像是烤鸭被送进了烤炉。经典的作品也好，老艺术家的一时妙言也罢，方言的渗透，其实代表着一种生活的真实。

复旦大学中文系教授、博导杨俊蕾借契科夫笔下的形象为喜剧创作找灵感。文学巨匠塑造的，是名喜剧写作者。他生活中听到一个难得的笑话时会迅速把袖口翻出来，用铅笔把故事、灵感记在身上。学者说，她自己也会时刻记录生活中喜出望外的东西，这些因无法预测而突然分享的内容其实带有很大的力量，“好故事价值千金，一个让人捧腹大笑的故事其实是无价之宝。”

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